(не показано 5 промежуточных версий 2 участников)
Строка 1: Строка 1:
[[Файл:Пазов3.jpg|100px|left]]
+
==<center>Пазовский Арий Моисеевич </center><center> Выдающийся дирижер</center><center> И</center><center> Музыкально-театральный деятель</center>==
== Пазовский Арий Моисеевич - Выдающийся дирижер и музыкально-театральный деятель. ==
 
  
'''1887 - 1953'''
+
21.01.1887 года в семье владельца шляпной мастерской Моисея Пазовского (бывшего кантониста<ref>Институт кантонистов существовал с 1805 и до 1856 годов. Изначально кантонистами&nbsp; называли малолетних сыновей нижних воинских чинов, которые образовали особое сословие. Представители этого сословия со дня своего рождения принадлежащих к военному ведомству и, в силу своего происхождения, были обязанных нести воинскую службу. &lt;br&gt;По сути, это были крепостные, принадлежащие воинскому ведомству. Начинали свою службу кантонисты с гарнизонных школ (нечто вроде суворовских училищ). &lt;br&gt;Вначале они обучались грамоте, а затем, наиболее способные — артиллерии, фортификации и тому подобное. То есть, из них готовили нижних чинов для тех родов войск, где требовались специальные знания. &lt;br&gt;Менее способных же учили столярному, кузнечному, сапожному и другим ремёслам. &lt;br&gt;По достижении 15 лет способнейшие оставлялись в школах ещё на 3 года для усовершенствования; остальные назначались на службу в войска.&nbsp; fckLR &lt;br&gt;Указом Николая I о воинской повинности от 26 августа 1827 года в кантонисты стали брать еврейских детей - квота призыва для еврейских общин составляла десять рекрутов с одной тысячи мужчин (то есть 1% от населения) ежегодно. &lt;br&gt;Еврейские дети-рекруты до 18 лет направлялись в батальоны кантонистов, откуда большинство их попадало в школы кантонистов , а немногих определяли в села на постой, либо в ученики к ремесленникам. [http://www.eleven.co.il/article/11955]</ref>) родился сын Арий.
  
21.01.( 02.02.) 1887 года в семье владельца шляпной мастерской Моисея Пазовского (бывшего кантониста<ref>Институт кантонистов существовал с 1805 и до 1856 годов. Изначально кантонистами  называли малолетних сыновей нижних воинских чинов, которые образовали особое сословие. Представители этого сословия со дня своего рождения принадлежащих к военному ведомству и, в силу своего происхождения, были обязанных нести воинскую службу. <br>По сути, это были крепостные, принадлежащие воинскому ведомству.  Начинали свою службу кантонисты с гарнизонных школ (нечто вроде суворовских училищ). <br>Вначале они обучались грамоте, а затем, наиболее способные — артиллерии, фортификации и тому подобное. То есть, из них готовили нижних чинов для тех родов войск, где требовались специальные знания. <br>Менее способных же учили столярному, кузнечному, сапожному и другим ремёслам. <br>По достижении 15 лет способнейшие оставлялись в школах ещё на 3 года для усовершенствования; остальные назначались на службу в войска. 
+
Семья жила в гор. Пермь и увлекалась музыкой.  
<br>Указом Николая I о воинской повинности от 26 августа 1827 года в кантонисты стали брать еврейских детей - квота призыва для еврейских общин составляла десять рекрутов с одной тысячи мужчин (то есть 1% от населения) ежегодно. <br>Еврейские дети-рекруты до 18 лет направлялись в батальоны кантонистов, откуда большинство их попадало в школы кантонистов ,  а немногих определяли в села на постой, либо в ученики к ремесленникам. [http://www.eleven.co.il/article/11955]</ref>) родился сын Арий.
 
  
Семья жила  в  гор.  Пермь и увлекалась музыкой.
+
Арий вместе с братом Борисом брал уроки скрипичной игры у пермских музыкантов, прежде всего у Л. И. Винярского.  
 
 
Арий вместе с братом Борисом брал уроки скрипичной игры у пермских музыкантов, прежде всего у Л. И. Винярского.  
 
  
 
В возрасте 8 лет впервые выступил перед публикой.  
 
В возрасте 8 лет впервые выступил перед публикой.  
  
С 1897 г. с помощью А. Я. Альтшуллера и пермской общественности, продолжил образование в г. Санкт-Петербурге.  
+
С 1897 г. с помощью А.Я. Альтшуллера и пермской общественности, продолжил образование в г. Санкт-Петербурге.  
  
В течение 7 лет учился в Петербургской консерватории (окончил в 1904 г.). <br> Обучался игре на скрипке : в 1897 году поступил в класс П. А. Краснокутского, в 1900—1904 годах учился в классе Леопольда Ауэра.
+
В течение 7 лет учился в Петербургской консерватории (окончил в 1904 г.). <br>Обучался игре на скрипке&nbsp;: в 1897 году поступил в класс П.&nbsp;А.&nbsp;Краснокутского, в 1900—1904 годах учился в классе Леопольда Ауэра.  
  
В г. Перми и г. Екатеринбурге выступал с «отчетными» концертами   как скрипач-виртуоз и дебютировал как дирижер в хоровом концерте музыкального кружка.  
+
В г. Перми и г. Екатеринбурге выступал с «отчетными» концертами как скрипач-виртуоз и дебютировал как дирижер в хоровом концерте музыкального кружка.  
  
Здесь же в 1905–1908 гг. начал театральную карьеру в качестве хормейстера, пианиста-концертмейстера , помощника дирижера и артиста оркестра.  
+
Здесь же в 1905–1908 гг. начал театральную карьеру в качестве хормейстера, пианиста-концертмейстера , помощника дирижера и артиста оркестра. <br>Впервые в Перми и Екатеринбурге получил право становиться за дирижерский пульт оперных спектаклей в 1905 г., считал это началом деятельности оперного дирижера.  
<br>Впервые в Перми и Екатеринбурге получил право становиться за дирижерский пульт оперных спектаклей в 1905 г., считал это началом деятельности оперного дирижера.  
 
  
Брал уроки у А. К. Лядова, встречался и работал с С. И. Танеевым, Ф. И. Шаляпиным, М. Баттистини, слушал С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, А. Никиша.  
+
Брал уроки у А.К. Лядова, встречался и работал с С.И. Танеевым, Ф.И. Шаляпиным, М. Баттистини, слушал С.В. Рахманинова, А.Н. Скрябина, А. Никиша.  
  
 
Работал в городах Вильно, Казани, Минске, Москве – в частной опере С. И. Зимина (1908-1910 гг.) и в Большом театре (1923-1924, 1925-1928 гг.)<ref>С 1923 по 1928 годы - дирижёр, с 1943 по 1948 годы - художественный руководитель Большого театра. Участвовал в постановке опер: "Фауст" Ш.Гуно (1924), "Валькирия" Р.Вагнера (1925), "Борис Годунов" М.Мусоргского (1927), "Иван Сусанин" М.Глинки (1945) и другие.</ref> , Одессе, Петрограде (в оперной труппе Нар. дома в 1916-1918 гг. и в театре оперы и балета, 1918 г.), Саратове, Тифлисе.  
 
Работал в городах Вильно, Казани, Минске, Москве – в частной опере С. И. Зимина (1908-1910 гг.) и в Большом театре (1923-1924, 1925-1928 гг.)<ref>С 1923 по 1928 годы - дирижёр, с 1943 по 1948 годы - художественный руководитель Большого театра. Участвовал в постановке опер: "Фауст" Ш.Гуно (1924), "Валькирия" Р.Вагнера (1925), "Борис Годунов" М.Мусоргского (1927), "Иван Сусанин" М.Глинки (1945) и другие.</ref> , Одессе, Петрограде (в оперной труппе Нар. дома в 1916-1918 гг. и в театре оперы и балета, 1918 г.), Саратове, Тифлисе.  
  
В 1929-1936 гг. '''возглавлял ( художественный руководитель и главный дирижер )''' оперные театры в городах '''Баку (1929-1931)''', Киеве, Свердловске, Харькове, Харбине (во главе театра при советской администрации КВЖД – Китайско-Восточной железной дороги).  
+
В 1929-1936 гг. '''возглавлял ( художественный руководитель и главный дирижер )''' оперные театры в городах '''Баку (1929-1931)''', Киеве, Свердловске, Харькове, Харбине (во главе театра при советской администрации КВЖД – Китайско-Восточной железной дороги).  
 
+
<center><gallery widths="221" heights="200">
<center><gallery>
 
 
Файл:Пазов5.!.JPG
 
Файл:Пазов5.!.JPG
 
Файл:Оп) Пазов17!!.JPG
 
Файл:Оп) Пазов17!!.JPG
 
Файл:Пазов18!.JPG
 
Файл:Пазов18!.JPG
</gallery></center>  
+
</gallery></center>
 
+
<br>Вершиной творческого пути народного артиста СССР Ария Моисеевича Пазовского стала работа в должности художественного руководителя и главного дирижера Мариинского театра – Ленинградского академического театра оперы и балета им. Кирова в 1936-1943 гг., где принял участие в постановке опер: [[Image:Пазов - Copy.JPG|right|100px|Пазов - Copy.JPG]] <br>"Сказка о царе Салтане" Н.Римского-Корсакова (1937), "Броненосец "Потёмкин"" О.Чишко (1937), "Иван Сусанин" М.Глинки (1939; Государственная премия СССР, 1941), "Чародейка" П.Чайковского (1941; Государственная премия СССР, 1942), "Емельян Пугачев" М.Коваля (1942; Государственная премия СССР, 1943) и другие.  
 
 
Вершиной творческого пути народного артиста СССР Ария Моисеевича Пазовского стала работа в должности художественного руководителя и главного дирижера Мариинского театра – Ленинградского академического театра оперы и балета им. Кирова в 1936-1943 гг., где принял участие в постановке опер: [[Файл:Пазов - Copy.JPG|100px|right]] <br>"Сказка о царе Салтане" Н.Римского-Корсакова (1937), "Броненосец "Потёмкин"" О.Чишко (1937), "Иван Сусанин" М.Глинки (1939; Государственная премия СССР, 1941), "Чародейка" П.Чайковского (1941; Государственная премия СССР, 1942), "Емельян Пугачев" М.Коваля (1942; Государственная премия СССР, 1943) и другие.
 
  
 
В 1941 г. вопреки первоначальным планам эвакуации принял вместе с руководителями области ответственное решение – разместить эвакуированный Мариинский (Кировский) театр в г. Перми. Возглавлял его плодотворную работу в Пермском крае до своего переезда в 1943 г. в Москву, чем способствовал значительному росту культурного потенциала малой родины.  
 
В 1941 г. вопреки первоначальным планам эвакуации принял вместе с руководителями области ответственное решение – разместить эвакуированный Мариинский (Кировский) театр в г. Перми. Возглавлял его плодотворную работу в Пермском крае до своего переезда в 1943 г. в Москву, чем способствовал значительному росту культурного потенциала малой родины.  
Строка 41: Строка 33:
 
С 1943 по 1948 г. возглавлял Большой театр (г. Москва, художественный руководитель и главный дирижер).  
 
С 1943 по 1948 г. возглавлял Большой театр (г. Москва, художественный руководитель и главный дирижер).  
  
А. Пазовский, прослушав в опере «Риголетто» игру гобоиста М. Оруджева, сказал: «Такой музыкант – находка для театра». <ref>Оруджев Мамед Мамедович - Гобоист, Исполнитель, Педагог. <br> В 1945–1977 гг. – солист оркестра Большого театра.</ref>  
+
А. Пазовский, прослушав в опере «Риголетто» игру гобоиста М. Оруджева, сказал: «Такой музыкант – находка для театра». <ref>Оруджев Мамед Мамедович - Гобоист, Исполнитель, Педагог. &lt;br&gt; В 1945–1977 гг. – солист оркестра Большого театра.</ref>  
  
Для лучших работ Пазовского А.М. характерно глубокое и проникновенное раскрытие содержания произведения, точное следование авторскому тексту. <br>Интерпретации всегда отмечались тонким вкусом, высоким мастерством оперного ансамбля, художественной строгостью, ритмической дисциплиной, филигранной отделкой деталей.
+
Для лучших работ Пазовского А.М. характерно глубокое и проникновенное раскрытие содержания произведения, точное следование авторскому тексту. <br>Интерпретации всегда отмечались тонким вкусом, высоким мастерством оперного ансамбля, художественной строгостью, ритмической дисциплиной, филигранной отделкой деталей. Как художник и организатор, отличался требовательностью и бескомпромиссностью.  
Как художник и организатор, отличался требовательностью и бескомпромиссностью.  
 
  
Работал с признанными корифеями отечественной оперной сцены – З. П. Гайдай, И. С. Козловским, С. Я. Лемешевым, М. П. Максаковой, М. Д. Михайловым, Н. К. Печковским, А. С. Пироговым, С. П. Преображенской, М. О. Рейзеном, Г. М. Нэлеппом, Н. С. Ханаевым.  
+
Работал с признанными корифеями отечественной оперной сцены – З. П. Гайдай, И. С. Козловским, С. Я. Лемешевым, М. П. Максаковой, М. Д. Михайловым, Н. К. Печковским, А. С. Пироговым, С. П. Преображенской, М. О. Рейзеном, Г. М. Нэлеппом, Н. С. Ханаевым. <br>Многие из них начинали с этим дирижером свой творческий путь.  
<br>Многие из них начинали с этим дирижером свой творческий путь.  
 
  
В 1948 году оставил дирижёрскую деятельность из-за тяжелой болезни.
+
В 1948 году оставил дирижёрскую деятельность из-за тяжелой болезни. [[Image:Пазов2б.jpg|left|120px|Пазов2б.jpg]] А.М. Пазовский всю жизнь трудился и творил с редкой целеустремленностью и самоотдачей. <br>Только тяжелая болезнь могла оторвать его от любимого дела. Но и тогда он не сдавался.<br>В последние годы жизни он работал над книгой, в которой глубоко и всесторонне раскрыл специфику труда оперного дирижера.<br>Книга «Записки дирижера» (1966 г.) признана значительной работой в области теории и практики оперного исполнительства. <br>Книга "Записки дирижёра" (М., 1966, 1968), принадлежащей к числу наиболее значительных работ в области теории и практики оперного исполнительства. <br>Глава из этого труда под названием "Дирижёр и певец" в 1959 вышла отдельным изданием.  
[[Файл:Пазов2б.jpg|120px|left]]  
 
А.М. Пазовский всю жизнь трудился и творил с редкой целеустремленностью и самоотдачей. <br>Только тяжелая болезнь могла оторвать его от любимого дела. Но и тогда он не сдавался.<br> В последние годы жизни он работал над книгой, в которой глубоко и всесторонне раскрыл специфику труда оперного дирижера.<br> Книга «Записки дирижера» (1966 г.) признана значительной работой в области теории и практики оперного исполнительства.
 
<br>Книга "Записки дирижёра" (М., 1966, 1968), принадлежащей к числу наиболее значительных работ в области теории и практики оперного исполнительства.
 
<br>Глава из этого труда под названием "Дирижёр и певец" в 1959 вышла отдельным изданием.  
 
  
'''Награды и признание:'''
+
'''Награды и признание:'''  
*В 1925 г. получил звание "Заслуженный артист РСФСР" (Российской Федерации).
+
 
*В 1935 г. - звание "Заслуженный артист УССР" (Украины).
+
*В 1925 г. получил звание "Заслуженный артист РСФСР" (Российской Федерации).  
*В 1940 г. был удостоен звания "Народный артист СССР".
+
*В 1935 г. - звание "Заслуженный артист УССР" (Украины).  
*Сталинская премия второй степени (1941 г.) — за оперный спектакль «Иван Сусанин» М. И. Глинки.  
+
*В 1940 г. был удостоен звания "Народный артист СССР".  
*Сталинская премия первой степени (1942 г.) — за оперный спектакль «Чародейка» П. И. Чайковского.  
+
*Сталинская премия второй степени (1941 г.)&nbsp;— за оперный спектакль «Иван Сусанин» М.&nbsp;И.&nbsp;Глинки.  
*Сталинская премия первой степени (1943 г.) — за оперный спектакль «Емельян Пугачёв» М. В. Коваля.  
+
*Сталинская премия первой степени (1942 г.)&nbsp;— за оперный спектакль «Чародейка» П.&nbsp;И.&nbsp;Чайковского.  
*Орден "Знак Почета" (1926 г. ).
+
*Сталинская премия первой степени (1943 г.)&nbsp;— за оперный спектакль «Емельян Пугачёв» М.&nbsp;В.&nbsp;Коваля.  
 +
*Орден "Знак Почета" (1926 г. ).  
 
*Орден «Знак Почёта» (1936 г.).  
 
*Орден «Знак Почёта» (1936 г.).  
*Орден Трудового Красного Знамени (1939 г.).  
+
*Орден Трудового Красного Знамени (1939 г.).
<br>
+
 
<center><gallery>  
+
 +
<center><gallery widths="221" heights="200">
 
Файл:Пазов1а.jpg  
 
Файл:Пазов1а.jpg  
 
Файл:Пазов2.JPG
 
Файл:Пазов2.JPG
 
Файл:Пазов3а.jpg
 
Файл:Пазов3а.jpg
 +
Image:Пазов3.jpg
 
Файл:Пазов4б.JPG  
 
Файл:Пазов4б.JPG  
 
Файл:Пазов11955.jpg
 
Файл:Пазов11955.jpg
Строка 77: Строка 66:
 
</gallery></center>
 
</gallery></center>
 
<br>
 
<br>
::А. М. Пазовский умер 6 января 1953 года и похоронен в Москве на Введенском кладбище.
 
  
 +
::А.&nbsp;М.&nbsp;Пазовский умер 6 января 1953 года и похоронен в Москве на Введенском кладбище.
 +
 +
 +
 +
'''''Примечания:'''''
 +
 +
<references />
 +
 +
<br>
 +
 +
<center>'''Информация - материалы из открытых источников в Internet'е.''' </center> 
 +
 +
 +
<center>'''Пользуетесь  сведениями  данной публикации ?  Дайте  обязательно ссылку на сайт "Наш Баку" ! '''</center>
  
'''Примечания:'''
+
  
<references/>
 
  
 +
--[[Участник:Sibor|Sibor]] 17:56, 8 ноября 2011 (CET)
 +
  
  
  
  
--[[Участник:Sibor|Sibor]] 17:56, 8 ноября 2011 (CET)
+
[[Category:Все_бакинцы]][[Category:Музыканты]]

Текущая версия на 18:35, 13 апреля 2016

Пазовский Арий Моисеевич
Выдающийся дирижер
И
Музыкально-театральный деятель
[править]

21.01.1887 года в семье владельца шляпной мастерской Моисея Пазовского (бывшего кантониста[1]) родился сын Арий.

Семья жила в гор. Пермь и увлекалась музыкой.

Арий вместе с братом Борисом брал уроки скрипичной игры у пермских музыкантов, прежде всего у Л. И. Винярского.

В возрасте 8 лет впервые выступил перед публикой.

С 1897 г. с помощью А.Я. Альтшуллера и пермской общественности, продолжил образование в г. Санкт-Петербурге.

В течение 7 лет учился в Петербургской консерватории (окончил в 1904 г.).
Обучался игре на скрипке : в 1897 году поступил в класс П. А. Краснокутского, в 1900—1904 годах учился в классе Леопольда Ауэра.

В г. Перми и г. Екатеринбурге выступал с «отчетными» концертами как скрипач-виртуоз и дебютировал как дирижер в хоровом концерте музыкального кружка.

Здесь же в 1905–1908 гг. начал театральную карьеру в качестве хормейстера, пианиста-концертмейстера , помощника дирижера и артиста оркестра.
Впервые в Перми и Екатеринбурге получил право становиться за дирижерский пульт оперных спектаклей в 1905 г., считал это началом деятельности оперного дирижера.

Брал уроки у А.К. Лядова, встречался и работал с С.И. Танеевым, Ф.И. Шаляпиным, М. Баттистини, слушал С.В. Рахманинова, А.Н. Скрябина, А. Никиша.

Работал в городах Вильно, Казани, Минске, Москве – в частной опере С. И. Зимина (1908-1910 гг.) и в Большом театре (1923-1924, 1925-1928 гг.)[2] , Одессе, Петрограде (в оперной труппе Нар. дома в 1916-1918 гг. и в театре оперы и балета, 1918 г.), Саратове, Тифлисе.

В 1929-1936 гг. возглавлял ( художественный руководитель и главный дирижер ) оперные театры в городах Баку (1929-1931), Киеве, Свердловске, Харькове, Харбине (во главе театра при советской администрации КВЖД – Китайско-Восточной железной дороги).


Вершиной творческого пути народного артиста СССР Ария Моисеевича Пазовского стала работа в должности художественного руководителя и главного дирижера Мариинского театра – Ленинградского академического театра оперы и балета им. Кирова в 1936-1943 гг., где принял участие в постановке опер:

Пазов - Copy.JPG


"Сказка о царе Салтане" Н.Римского-Корсакова (1937), "Броненосец "Потёмкин"" О.Чишко (1937), "Иван Сусанин" М.Глинки (1939; Государственная премия СССР, 1941), "Чародейка" П.Чайковского (1941; Государственная премия СССР, 1942), "Емельян Пугачев" М.Коваля (1942; Государственная премия СССР, 1943) и другие.

В 1941 г. вопреки первоначальным планам эвакуации принял вместе с руководителями области ответственное решение – разместить эвакуированный Мариинский (Кировский) театр в г. Перми. Возглавлял его плодотворную работу в Пермском крае до своего переезда в 1943 г. в Москву, чем способствовал значительному росту культурного потенциала малой родины.

С 1943 по 1948 г. возглавлял Большой театр (г. Москва, художественный руководитель и главный дирижер).

А. Пазовский, прослушав в опере «Риголетто» игру гобоиста М. Оруджева, сказал: «Такой музыкант – находка для театра». [3]

Для лучших работ Пазовского А.М. характерно глубокое и проникновенное раскрытие содержания произведения, точное следование авторскому тексту.
Интерпретации всегда отмечались тонким вкусом, высоким мастерством оперного ансамбля, художественной строгостью, ритмической дисциплиной, филигранной отделкой деталей. Как художник и организатор, отличался требовательностью и бескомпромиссностью.

Работал с признанными корифеями отечественной оперной сцены – З. П. Гайдай, И. С. Козловским, С. Я. Лемешевым, М. П. Максаковой, М. Д. Михайловым, Н. К. Печковским, А. С. Пироговым, С. П. Преображенской, М. О. Рейзеном, Г. М. Нэлеппом, Н. С. Ханаевым.
Многие из них начинали с этим дирижером свой творческий путь.

В 1948 году оставил дирижёрскую деятельность из-за тяжелой болезни.

Пазов2б.jpg

А.М. Пазовский всю жизнь трудился и творил с редкой целеустремленностью и самоотдачей.
Только тяжелая болезнь могла оторвать его от любимого дела. Но и тогда он не сдавался.
В последние годы жизни он работал над книгой, в которой глубоко и всесторонне раскрыл специфику труда оперного дирижера.
Книга «Записки дирижера» (1966 г.) признана значительной работой в области теории и практики оперного исполнительства.
Книга "Записки дирижёра" (М., 1966, 1968), принадлежащей к числу наиболее значительных работ в области теории и практики оперного исполнительства.
Глава из этого труда под названием "Дирижёр и певец" в 1959 вышла отдельным изданием.

Награды и признание:

  • В 1925 г. получил звание "Заслуженный артист РСФСР" (Российской Федерации).
  • В 1935 г. - звание "Заслуженный артист УССР" (Украины).
  • В 1940 г. был удостоен звания "Народный артист СССР".
  • Сталинская премия второй степени (1941 г.) — за оперный спектакль «Иван Сусанин» М. И. Глинки.
  • Сталинская премия первой степени (1942 г.) — за оперный спектакль «Чародейка» П. И. Чайковского.
  • Сталинская премия первой степени (1943 г.) — за оперный спектакль «Емельян Пугачёв» М. В. Коваля.
  • Орден "Знак Почета" (1926 г. ).
  • Орден «Знак Почёта» (1936 г.).
  • Орден Трудового Красного Знамени (1939 г.).



А. М. Пазовский умер 6 января 1953 года и похоронен в Москве на Введенском кладбище.


Примечания:

  1. Институт кантонистов существовал с 1805 и до 1856 годов. Изначально кантонистами  называли малолетних сыновей нижних воинских чинов, которые образовали особое сословие. Представители этого сословия со дня своего рождения принадлежащих к военному ведомству и, в силу своего происхождения, были обязанных нести воинскую службу. <br>По сути, это были крепостные, принадлежащие воинскому ведомству. Начинали свою службу кантонисты с гарнизонных школ (нечто вроде суворовских училищ). <br>Вначале они обучались грамоте, а затем, наиболее способные — артиллерии, фортификации и тому подобное. То есть, из них готовили нижних чинов для тех родов войск, где требовались специальные знания. <br>Менее способных же учили столярному, кузнечному, сапожному и другим ремёслам. <br>По достижении 15 лет способнейшие оставлялись в школах ещё на 3 года для усовершенствования; остальные назначались на службу в войска.  fckLR <br>Указом Николая I о воинской повинности от 26 августа 1827 года в кантонисты стали брать еврейских детей - квота призыва для еврейских общин составляла десять рекрутов с одной тысячи мужчин (то есть 1% от населения) ежегодно. <br>Еврейские дети-рекруты до 18 лет направлялись в батальоны кантонистов, откуда большинство их попадало в школы кантонистов , а немногих определяли в села на постой, либо в ученики к ремесленникам. [1]
  2. С 1923 по 1928 годы - дирижёр, с 1943 по 1948 годы - художественный руководитель Большого театра. Участвовал в постановке опер: "Фауст" Ш.Гуно (1924), "Валькирия" Р.Вагнера (1925), "Борис Годунов" М.Мусоргского (1927), "Иван Сусанин" М.Глинки (1945) и другие.
  3. Оруджев Мамед Мамедович - Гобоист, Исполнитель, Педагог. <br> В 1945–1977 гг. – солист оркестра Большого театра.


Информация - материалы из открытых источников в Internet'е.


Пользуетесь сведениями данной публикации ? Дайте обязательно ссылку на сайт "Наш Баку" !



--Sibor 17:56, 8 ноября 2011 (CET)

comments powered by Disqus